{"id":193,"date":"2023-09-19T21:36:02","date_gmt":"2023-09-19T12:36:02","guid":{"rendered":"https:\/\/maknouchi.com\/?p=193"},"modified":"2023-09-19T21:36:05","modified_gmt":"2023-09-19T12:36:05","slug":"%e5%88%b6%e4%bd%9c%e3%81%ab%e3%81%8a%e3%81%91%e3%82%8b1tp3-te5%88%b6%e7%b4%84%e3%81%ab%e3%81%a4%e3%81%84%e3%81%a6","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/%e5%88%b6%e4%bd%9c%e3%81%ab%e3%81%8a%e3%81%91%e3%82%8b%e5%88%b6%e7%b4%84%e3%81%ab%e3%81%a4%e3%81%84%e3%81%a6\/","title":{"rendered":"Beschr\u00e4nkungen der Produktion"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/maknouchi.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/0587be3946708b205e89f2bf853f5459-1024x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-205\" style=\"width:389px;height:292px\" width=\"389\" height=\"292\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>Das, worauf die Menschen reagieren, wenn sie Kunst sehen, ist ein Kampf zwischen dem K\u00fcnstler und den Zw\u00e4ngen.<\/strong>Saul Steinberg (Austin Cleon. The Classroom of Creativity. \u00dcbersetzt von Toshio Chiba, Jissan Kyoiku Shuppan Co. 2012, 148)<\/p>\n\n\n\n<p>Ich bin mit den oben genannten Worten in Ber\u00fchrung gekommen, nachdem ich angefangen hatte, Kunst zu produzieren, und sie wurden mir sehr klar. Das gilt f\u00fcr die Malerei, die Musik und viele andere Formen der Kunst, aber wenn ich ein Kunstwerk sch\u00e4tze, bin ich mehr daran interessiert, wenn ich den Hintergrund des K\u00fcnstlers kenne, z. B. die Umst\u00e4nde, in denen er oder sie sich befand und was er oder sie dachte.<\/p>\n\n\n\n<p>Bei der Schaffung eines Werkes unterliegt der Sch\u00f6pfer bestimmten Zw\u00e4ngen, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht. Dies kann in Form von Methoden, Arbeitskraft, Zeit oder Geld sein, aber niemand kann es ohne Einschr\u00e4nkungen tun. In diesem Sinne betrachtet der Betrachter eines Kunstwerks den Einfallsreichtum und die Genialit\u00e4t des Sch\u00f6pfers innerhalb der ihm auferlegten Grenzen.<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn man Youtube-Videos als individuelle Kunstwerke betrachtet, wird es interessanter, \u00fcber die Einschr\u00e4nkungen nachzudenken, die dem Sch\u00f6pfer auferlegt werden. Ich mag Hardware und schaue mir daher oft Videos von Leuten an, die damit elektronische Musik machen. Aber in einer Zeit, in der man mit einer DAW alles machen kann, ist das Schaffen mit Hardware an sich schon ein Akt, bei dem man sich selbst gewisse Einschr\u00e4nkungen auferlegt. Wir alle haben ein gemeinsames Verst\u00e4ndnis f\u00fcr diese Einschr\u00e4nkungen, und deshalb sch\u00e4tzen wir sie auch.<\/p>\n\n\n\n<p>Nachdem ich mir eine Vielzahl von Videos angesehen habe, habe ich festgestellt, dass es bestimmte Trends bei den Videos gibt, die ich pers\u00f6nlich bevorzuge. Ich finde es interessant, Videos mit hochwertiger Musik oder Videoarbeit zu sehen, aber auch solche, die mit nur einem oder zwei Ger\u00e4ten erstellt wurden.<\/p>\n\n\n\n<p>Die Konzentration auf eine kleine Anzahl von Ausr\u00fcstungsgegenst\u00e4nden zur Schaffung eines Kunstwerks macht dem Betrachter die Zw\u00e4nge deutlicher, so dass er den Einfallsreichtum und den \u00e4sthetischen Sinn des Sch\u00f6pfers besser nachvollziehen kann. Ein weiterer Grund f\u00fcr das Interesse k\u00f6nnte sein, dass die Werke selbst oft scharf sind.<\/p>\n\n\n\n<p>Das gilt auch f\u00fcr andere Welten: Je mehr Einschr\u00e4nkungen es gibt, desto gr\u00f6\u00dfer ist der Aufwand, den der Sch\u00f6pfer f\u00fcr die Fertigstellung des Werks betreiben muss, und desto sch\u00e4rfer wird das Ergebnis sein. Je mehr Gew\u00fcrze (Kreuzk\u00fcmmel, Kardamom usw.) in einem Curry verwendet werden, desto mehr wird die Sch\u00e4rfe der einzelnen Gew\u00fcrze gemindert, was zu einem angenehmeren (und allgemein akzeptierten) Geschmack f\u00fchrt. Und je weniger Gew\u00fcrze verwendet werden, desto spitzer ist der Geschmack (sympathischer, aber mit mehr Charakter und beeindruckendem Geschmack).<\/p>\n\n\n\n<p>Wenn wir dies auf das oben erw\u00e4hnte Video anwenden, handelt es sich dann um einen Stil, bei dem man ein \"Desktop-Orchester\" mit vielen Ger\u00e4ten auf einem Tisch spielt, oder um einen Solostil, bei dem man sich auf ein Ger\u00e4t konzentriert? Auch in diesem Fall habe ich das Gef\u00fchl, dass die sch\u00e4rfsten Sachen oft bei letzterem zu finden sind.<\/p>\n\n\n\n<p>Hier ein Video, das mich inspiriert hat<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"youtube\"><iframe title=\"Volcaniced: Volca Bass Only \/\/ 45 Minuten Improvisierter Jam (120 bpm)\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1n-Ze4_4aZI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Du bist ein Performer, der sich auf Volca und andere Gadget-Synthesizer spezialisiert hat. Ein atemberaubendes 45-min\u00fctiges Volca-Bass-Solo!<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<div class=\"youtube\"><iframe title=\"Charles Cohen: Live 17. November 2012\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s2ITO6AdgOU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Wunderbar stoischer Stil, der nur mit einer Booklamusic-Staffelei und Pedal-Effektpedalen auftritt.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Nat\u00fcrlich wird Individualit\u00e4t nicht allein durch die Ausr\u00fcstung bestimmt, aber wenn ich an Beispiele von K\u00fcnstlern denke, die ich mag, die die Gew\u00fcrze (Werkzeuge), die sie verwenden, eingegrenzt und dadurch eine ausgepr\u00e4gte Individualit\u00e4t geformt haben, dann denke ich zuerst an Rei Harakami. Wenn ich mir seine Arbeit anh\u00f6re, tauche ich in die \u00c4sthetik ein, die er durch seinen Einfallsreichtum innerhalb der klaren Grenzen des Roland SOUND Canvas Sc-88Pro Klangquellenmoduls und des EZ VISION Sequenzers geschaffen hat.<\/p>\n\n\n\n<p>Bei der Lekt\u00fcre des Buches \u00fcber Ray Harakamis Tributprojekt wurde er gefragt, warum er so viel Wert auf die Verwendung dieser Ger\u00e4te legte<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ich wei\u00df, wie ich den Sound produzieren kann, den ich produzieren will\" und \"Ich verbringe meine Zeit lieber damit, Kunst zu machen, als zu lernen, wie man neue Ger\u00e4te benutzt\".<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Er antwortete. (Yura Yasuto. Professioneller Amateur, Rei Harakami'. Eureka. Seidosha, 2021, 245-251)<\/p>\n\n\n\n<p>Ob man zu seinem einzigartigen Ausdruck gelangt, weil man es wagt, seine Werkzeuge einzugrenzen, oder ob man sich auf eine begrenzte Anzahl von Werkzeugen beschr\u00e4nkt, weil man seinem eigenen Ausdruck nachgeht, mag von Person zu Person unterschiedlich sein, aber letztendlich habe ich bekr\u00e4ftigt, dass ein wichtiges Element, um seinen eigenen Ausdruck zu erreichen, darin besteht, seine Werkzeuge genau zu kennen und zu versuchen, so viel wie m\u00f6glich aus ihnen herauszuholen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u300c\u4eba\u306f\u30a2\u30fc\u30c8\u3092\u898b\u3066\u4f55\u306b\u53cd\u5fdc\u3059\u308b\u306e\u304b\u3000\u305d\u308c\u306f\u30a2\u30fc\u30c6\u30a3\u30b9\u30c8\u3068\u5236\u7d04\u3068\u306e\u683c\u95d8\u3060\u300d\u30bd\u30fc\u30eb\u30fb\u30b9\u30bf\u30a4\u30f3\u30d0\u30fc\u30b0 (\u30aa\u30fc\u30b9\u30c6\u30a3\u30f3\u30fb\u30af\u30ec\u30aa\u30f3.\u300e\u30af\u30ea\u30a8\u30a4\u30c6\u30a3\u30d6\u306e\u6388\u696d\u300f.\u5343\u8449\u654f\u751f \u8a33, \u682a\u5f0f\u4f1a\u793e\u5b9f\u52d9\u6559\u80b2\u51fa\u7248,2012,148) \u5236\u4f5c\u3092\u884c\u3046\u3088\u3046\u306b\u306a\u3063\u3066\u304b\u3089\u4e0a\u8a18\u306e\u8a00\u8449\u306b\u89e6\u308c\u3001 [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":205,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,6],"tags":[],"class_list":["post-193","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ideas","category-music"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/193","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=193"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/193\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":207,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/193\/revisions\/207"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/205"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=193"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=193"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maknouchi.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=193"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}