Beschränkungen der Produktion

Das, worauf die Menschen reagieren, wenn sie Kunst sehen, ist ein Kampf zwischen dem Künstler und den Zwängen.Saul Steinberg (Austin Cleon. The Classroom of Creativity. Übersetzt von Toshio Chiba, Jissan Kyoiku Shuppan Co. 2012, 148)

Ich bin mit den oben genannten Worten in Berührung gekommen, nachdem ich angefangen hatte, Kunst zu produzieren, und sie wurden mir sehr klar. Das gilt für die Malerei, die Musik und viele andere Formen der Kunst, aber wenn ich ein Kunstwerk schätze, bin ich mehr daran interessiert, wenn ich den Hintergrund des Künstlers kenne, z. B. die Umstände, in denen er oder sie sich befand und was er oder sie dachte.

Bei der Schaffung eines Werkes unterliegt der Schöpfer bestimmten Zwängen, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht. Dies kann in Form von Methoden, Arbeitskraft, Zeit oder Geld sein, aber niemand kann es ohne Einschränkungen tun. In diesem Sinne betrachtet der Betrachter eines Kunstwerks den Einfallsreichtum und die Genialität des Schöpfers innerhalb der ihm auferlegten Grenzen.

Wenn man Youtube-Videos als individuelle Kunstwerke betrachtet, wird es interessanter, über die Einschränkungen nachzudenken, die dem Schöpfer auferlegt werden. Ich mag Hardware und schaue mir daher oft Videos von Leuten an, die damit elektronische Musik machen. Aber in einer Zeit, in der man mit einer DAW alles machen kann, ist das Schaffen mit Hardware an sich schon ein Akt, bei dem man sich selbst gewisse Einschränkungen auferlegt. Wir alle haben ein gemeinsames Verständnis für diese Einschränkungen, und deshalb schätzen wir sie auch.

Nachdem ich mir eine Vielzahl von Videos angesehen habe, habe ich festgestellt, dass es bestimmte Trends bei den Videos gibt, die ich persönlich bevorzuge. Ich finde es interessant, Videos mit hochwertiger Musik oder Videoarbeit zu sehen, aber auch solche, die mit nur einem oder zwei Geräten erstellt wurden.

Die Konzentration auf eine kleine Anzahl von Ausrüstungsgegenständen zur Schaffung eines Kunstwerks macht dem Betrachter die Zwänge deutlicher, so dass er den Einfallsreichtum und den ästhetischen Sinn des Schöpfers besser nachvollziehen kann. Ein weiterer Grund für das Interesse könnte sein, dass die Werke selbst oft scharf sind.

Das gilt auch für andere Welten: Je mehr Einschränkungen es gibt, desto größer ist der Aufwand, den der Schöpfer für die Fertigstellung des Werks betreiben muss, und desto schärfer wird das Ergebnis sein. Je mehr Gewürze (Kreuzkümmel, Kardamom usw.) in einem Curry verwendet werden, desto mehr wird die Schärfe der einzelnen Gewürze gemindert, was zu einem angenehmeren (und allgemein akzeptierten) Geschmack führt. Und je weniger Gewürze verwendet werden, desto spitzer ist der Geschmack (sympathischer, aber mit mehr Charakter und beeindruckendem Geschmack).

Wenn wir dies auf das oben erwähnte Video anwenden, handelt es sich dann um einen Stil, bei dem man ein "Desktop-Orchester" mit vielen Geräten auf einem Tisch spielt, oder um einen Solostil, bei dem man sich auf ein Gerät konzentriert? Auch in diesem Fall habe ich das Gefühl, dass die schärfsten Sachen oft bei letzterem zu finden sind.

Hier ein Video, das mich inspiriert hat

Natürlich wird Individualität nicht allein durch die Ausrüstung bestimmt, aber wenn ich an Beispiele von Künstlern denke, die ich mag, die die Gewürze (Werkzeuge), die sie verwenden, eingegrenzt und dadurch eine ausgeprägte Individualität geformt haben, dann denke ich zuerst an Rei Harakami. Wenn ich mir seine Arbeit anhöre, tauche ich in die Ästhetik ein, die er durch seinen Einfallsreichtum innerhalb der klaren Grenzen des Roland SOUND Canvas Sc-88Pro Klangquellenmoduls und des EZ VISION Sequenzers geschaffen hat.

Bei der Lektüre des Buches über Ray Harakamis Tributprojekt wurde er gefragt, warum er so viel Wert auf die Verwendung dieser Geräte legte

Ich weiß, wie ich den Sound produzieren kann, den ich produzieren will" und "Ich verbringe meine Zeit lieber damit, Kunst zu machen, als zu lernen, wie man neue Geräte benutzt".

Er antwortete. (Yura Yasuto. Professioneller Amateur, Rei Harakami'. Eureka. Seidosha, 2021, 245-251)

Ob man zu seinem einzigartigen Ausdruck gelangt, weil man es wagt, seine Werkzeuge einzugrenzen, oder ob man sich auf eine begrenzte Anzahl von Werkzeugen beschränkt, weil man seinem eigenen Ausdruck nachgeht, mag von Person zu Person unterschiedlich sein, aber letztendlich habe ich bekräftigt, dass ein wichtiges Element, um seinen eigenen Ausdruck zu erreichen, darin besteht, seine Werkzeuge genau zu kennen und zu versuchen, so viel wie möglich aus ihnen herauszuholen.